Para alumnos de la escuela es gratis, por lo que yo me he apuntado ya. Pero los que no seais alumnos también podéis asistir por 40€. Es algo que no creo que ocurra muy a menudo, no deberíais dejarlo pasar Si estáis interesados, daos prisa pues las plazas son limitadas.

Por cierto, el viernes estará en Generación X para firmar

Vía: ESDIP blog

Este día tocó línea de acción y expresión corporal. Nos repartieron unas fotocopias con algunos dibujos y nuestro profe nos explicó la teoría. Y luego el ejercicio consistía en lo siguiente:

Una de las fotocopias eran unas sombras chinescas. Nosotros teníamos que sacar las líneas de acción de las sombras e inventarnos lo de dentro de los contornos. Nos dijo que, si queríamos, podíamos cambiarlo, siempre y cuando respetáramos las líneas de acción. Yo fui cambiando todos, menos uno. No vais a poder comparar porque no quiero publicar los apuntes que nos dan en la escuela. No me parece bien. Así que os vais a tener que fiar de mí A ver qué os parecen los dibujillos.

Un Spiderman:

Bueno, no me quedó demasiado bien, pero está chulo

Un Hulk:

De este Hulk me gusta  sobre todo cómo me quedaron las manos. Las piernas las repetí varias veces en varias posturas porque no me terminaban de convencer. Y no me gustan del todo…

Cuando lo vio el profe, me lo calcó con algunos cambios para darle una vuelta de tuerca y aumentar la brutalidad:

Y lo intenté yo y quedó así:

No me termina de gustar cómo me quedó, pero sí que tiene más pinta de bestia

Y, para terminar, no me dio tiempo a más, una camarera sobre patines:

Que me gustó bastante -claro, no le dibujé cara…

Y hasta aquí lo que dio de sí la novena clase. A partir de la décima las cosas empezaron a mejorar bastante porque estamos haciendo, más o menos, ilustraciones completas en cada una

Pero cuando vino el profe a ver mis caras, me dijo que no las dibujara tan pequeñas, que las hiciera cada una en medio folio o así. A mí me daba un poco de cosa dibujarlas tan grandes, porque ya de por sí no se me da bien dibujarlas, si encima tenía que hacerlo tan grande… Pero bueno, a ello me puse. Aunque antes, para quitarme el miedo, me dibujó unos ejemplos él:

Y luego empezó mi festival. Alegre y enfadado:

Tristeza y euforia:

Y, por último, ira y llanto. El llanto no me dio tiempo a terminarlo.

¿Qué, os gustan? Yo creo que para lo que suelo ser yo dibujando caras están muy bien

Vino con tres tacos de folios y nos dijo que íbamos a entintar. A cada uno nos pidió un número del 1 al 3 para darle un dibujo. Los dibujos eran de distinta dificultad y eran los siguientes (estas versiones a lápiz las he cogido prestadas de su blog):

1. Thor
2. Tarzán
3. Medusa

La gente iba diciendo números y él les iba dando dibujos, pero cuando llegó mi turno, me intenté hacer el listo y le dije “Yo quiero un Thor”. Yo le conocía ya del blog y había visto que le gusta mucho ese personaje de Marvel y dio la casualidad de que uno de los dibujos era Thor. Me lo dio y siguió repartiendo.

Una vez todos tuvimos nuestro dibujo, se sentó en una de las mesas y nos estuvo contando un poco de teoría al tiempo que nos lo demostraba dando tinta él mismo a un Thor. Nos enseñó el rotulador-pincel del que he hablado en la entrada anterior, el que decía que ya había visto. Y luego ya nos dejó a nosotros que nos pusiéramos a darle caña a los rotuladores.

Nos prohibió usar el 0.8. Nos dijo que usáramos el 0.2 para los detalles y el 0.5 para el contorno, en lo que dice que llaman -supongo que en la escuela- “Wonderful Delux”. Y el Edding 1200 para rellenar los trozos de negro. Yo tardé unas dos horas y el resultado fue éste:

Pincha para ver mi tinta en todo su apogeo

Antes de terminarlo le pedí el de la Medusa, porque era más complejo y me estaba gustando el tema de la tinta y quería practicar. Tras acabar con Thor empecé con la moza, pero no me dio tiempo a casi nada:

¿Qué os parece? Yo creo que para ser la primera vez que entinto seriamente no está mal Pero, como con todo, habrá que seguir practicando

Fue una clase de manos. Primero nos estuvo dando un poco de teoría sobre construcción de manos, con algunos consejos y demás. Nos recomendó dos artistas: Frazetta y Norman Rockwell. Muy buenas recomendaciones

El primer ejercicio que nos mandó fue dibujar nuestra propia mano “buena”, la mano con la que dibujamos. Y no en postura de coger el lápiz, sino en una tal que tuviéramos que dejar el lápiz. Así que yo dibujé mi diestra así:

No me quedó demasiado mal, aunque quizá la palma demasiado grande.

Luego nos pidió que dibujáramos uno o varios zombis, según nos diera tiempo. Quería sobre todo que los hiciéramos retorcidos, con las manos crispadas y tal. Yo dibujé dos: uno saliendo de su tumba y otro dando tumbos xD

Supongo que os mola ver el proceso, por eso lo pongo así en azulito, jeje. Aproveché para dibujar 3 manos xD A ver qué os parece la versión terminada a lápiz:

Me encanta cómo me quedó. Varias personas me han dicho que les da asco, lo que en este caso es un halago xD Una lunita, una lápida y un poco de tierra removida para dar algo de ambientación Quizá no se note mucho, pero en la mano izquierda, la que dirige amenazadoramente al lector, el índice y meñique están, literalmente, en los huesos. Además, le falta parte de la mitad izquierda del cuerpo y se pueden ver las costillas y la tierra detrás del amable zombi.

Luego hice este otro:

Que a lápiz quedó tal que así (mucho mejor la cara que la que se adivinaba en el lápiz ):

A mí me gustó más el primero, está como mejor acabado. ¿A vosotros qué os parece?

[Actualización:] Tras pedirle permiso, os informo de que el profesor tocayo mío del que hablo es Daniel Pascual Sancho y éste es su blog, para que flipéis un rato con su trabajo: http://dioskuros.blogspot.com.

Es algo que no se me da muy bien, por lo que presté mucha atención, pero me aburre muuuucho. Tras un poco de teoría en que tomé apuntes y todo -nada interesante- hicimos un ejercicio que consistió en dibujar una habitación con perspectiva de un punto de fuga añadiendo algunos elementos con dos puntos de fuga para que no fuera demasiado monótona.

En azulito. Se ve fatal, pero no os preocupéis demasiado Arriba a la izquierda, un pequeño plano que me hice de la planta de la habitación, como referencia. Si pincháis para verla en grande, se ven las líneas de apoyo que usé durante el dibujo y luego borré

Y el paso definitivo a lápiz

Me aburrió este ejercicio, pero creo que me quedó bastante bien Si os fijáis podéis ver detalles frikis como un supuesto póster de The Dark Knight o una figura de Hulk

P.D.: ¿Se nota que es un calcetín eso que sale del cajón?

La idea era comenzar con un diseño guarro e irlo evolucionando añadiéndole detalles, hasta tener un personaje terminado. Primero nos pidió a cada uno que hiciéramos un dibujo al azar de cualquier cosa, un personaje. Como si fuéramos alguien que no sabe dibujar, pero que tiene en mente una imagen de, por ejemplo, una mascota para una empresa, y quiere mostrárselo a un dibujante para que le haga el diseño. Yo me tiré por algo de lo mío, aunque un pelín disimulao:

¡Un dragoncito! diréis. Pues sí señores, un dragoncito. Muy molón por cierto. Nuestro profesor quería algo muy básico, con palos, sin volumen. El problema era que se veía que era un dragón a la legua y él quería que fuese algo inconcreto, para ver cómo evolucionaba. Así que descartó mi dragoncito molón. Hice un bicho nuevo. Yo sabía que era el esqueleto de un gorila, pero no se notaba. No lo tengo porque cuando cada uno tuvimos un dibujo que le gustó, él nos los recogió y se los dio a otros alumnos. Así, cada uno tuvimos que trabajar con el dibujo de otra persona. ¡Muy divertido!

Diré que seguí la evolución de mi “gorila” y acabó convirtiéndose en una especie de Apandador. Como un cavernícola. Pero un humano. Ahh, no pillaron las sutilezas de mi dibujo xD

A mí me tocó un bicho que yo, nada más verlo, dije: “Coño, esto es un troll”. Y me puse a sacarle volumen y una cierta construcción a aquel bicho que no era más que unos círculos y unos pocos palotes.

Cuando lo cogí, la cabeza era un único círculo. Yo le hice otro a parte para la boca para acentuar un poco ese rasgo de brutote. A la chica que hizo el primer boceto del bicho le gustó mucho eso. Los ojos los mantuve igual. La espalda era una línea, de la que yo saqué una especie de cilindro y hasta lo que sería la caja torácica. Los brazos y piernas también eran simples líneas y yo les saqué un poco de volumen.

No obstante, me parecía que había perdido parte del espíritu del boceto original, así que probé otro enfoque, aunque no muy distinto:

La cara no me gustaba mucho, prefería la anterior, y la postura seguía sin convencerme, así que probé suerte por tercera vez. Y fue la buena, razón de que no tenga ese dibujo. Porque cuando todos tuvimos una segunda versión buena, él lo recogió, junto con el boceto inicial, y lo volvió a repartir. Ahora tocaba sacar los detalles finales de algo que no habías visto hasta entonces

Y me tocó esta especie de monstruo marino. Esos dos dibujos no son míos, pero los pongo para que veáis cómo pasó del primer boceto a la evolución con volumen. Luego le metí mano yo:

Me gustó trabajar con esto porque es un dibujo que yo por mí mismo no hubiera podido hacer. Tengo demasiada tendencia, quizá, a las proporciones realistas y este estilo más cartoon -de dibujos animados- no se me da bien. Pero me quedó chulo En mi opinión, le mejoré los ojos, la sonrisa y la cresta, no sé qué pensaréis vosotros

Y luego lo pasé a lápiz con la ayuda de una caja de luz:

Con sus escamitas y todo, jeje Aunque es algo que no debe hacerse porque no queda bien. En realidad debería haber dibujado unos pocos grupos de escamas aquí y allá, sugiriendo que toda la superficie es escamosa. Pero claro, te emocionas y lo haces todo… xD

La siguiente clase en breve, un tanto aburrida

Primer acercamiento:

Segundo intento, el “bueno”:

Éste último me parece más equilibrado, aunque sigue teniendo ese algo de dibujo, como que le falta realismo. No sé cómo explicarlo. Demasiado rígido, quizá.

Después vino el profesor y nos estuvo explicando la teoría, de la que “tomé apuntes”:

Es curioso que, sin pretenderlo, el careto del principio se me parece. Y luego, ojos, narices y bocas. Estoy especialmente orgulloso de los labios

Luego empecé a practicar rostros:

El profesor me dijo que como ya tenía algo de nivel, que intentara algo un poco más complicado. Que intentara dibujar a un oriental. Eso pretende ser el de la izquierda y quizá sí se da un aire, ¿no? Lo de la derecha, supuestamente una mujer, bien podría ser Zelda, la madre de Sabrina la bruja adolescente. Queda demostrado que lo de dibujar caras no es lo mío

Como las caras de tíos, dentro de lo que cabe, se me dan mejor que las de las tías, me puse a practicar éstas últimas:

Nada decente, como podéis comprobar… Quizá la de la izquierda, la otra tiene una expresión rara.

Ésta última ya me gusta más, sobre todo la de la izquierda, aunque creo que no está bien del todo. Cuando intenté hacer el perfil a partir del frontal, por alguna razón no me gustaba la distancia entre la nariz y la boca y la acorté. Me parecía que quedaba bien así, pero está claro que me equivocaba. Me parece que voy a tener que practicar mucho esto. No obstante, parte de la culpa la tiene el hacer los dibujos tan grandes, que no estoy acostumbrado yo a dibujar caras que ocupen casi medio folio y tiene su dificultad -para mí, al menos…-

Este tres cuartos me estaba gustando, pero no conseguía que los ojos me quedaran bien. Los borré, los redibujé, los borré, los redibujé, los borré… La nariz me gusta. Los labios… bueeeeeno, pueden tener un pase.

Y por último un intento de mujer sorprendida, de tres cuartos. Horrible, en mi opinión…

Una clase para olvidar… La siguiente fue más divertida

Con casi 10 días de retraso, y con la tercera clase ya en mi haber, aquí tenéis la entrada con lo que hicimos en la segunda clase del Curso de Ilustración y Cómic.

En esta segunda clase, Álvaro nos estuvo enseñando las proporciones del cuerpo. Comenzó con lo típico -que ya había leído en varios libros- de que se suele tomar la cabeza como unidad de medida para el cuerpo, midiendo un cuerpo medio unas 7 cabezas y media. Luego los héroes suelen medir 9 ó 10 cabezas y personajes como Hulk quizá anden por las 12 – 14. Esto se hace porque, para una misma medida -todos con el mismo tamaño de cabeza-, al ser el cuerpo más grande -hablo del héroe- queda como más épico. Da más sensación de tío fuerte, de que puede con todo. Y ya en el caso de personajes como Hulk, esa exageración nos hace tener la impresión de que es un cuerpo enorme y de que tiene una fuerza salvaje. Al final, todo tiene su explicación

No obstante, nos dijo que, aunque todo lo explica con medidas, no les hagamos demasiado caso porque luego tenemos la tendencia -y mala costumbre- a andar tomando medidas. Y esto no es clase de mates; no es ciencia, es arte. Así que, nos estuvo contando que, más o menos en la mitad del cuerpo tenemos la cadera. En la mitad de la parte superior, tendríamos el esternón o la clavícula -dependiendo-. En la mitad de la parte inferior tendríamos las rodillas. Luego, haciendo más divisiones en la parte superior, obtenemos medidas para el rostro y el final de la caja torácica. Él iba dibujando y explicando y yo iba “tomando apuntes” -como todos-:

Se puede observar que me quedó un personaje bastante más proporcionado que lo que suelo dibujar. Tras explicarnos el frontal, perfil y tres cuartos -algo intermedio entre las dos anteriores-, nos pidió que cogiéramos a nuestro personaje del primer día y lo abocetáramos en estas posiciones siguiendo las indicaciones que nos acababa de dar.

De frente:

Me quedó bastante proporcionado, en general, pero mi problema usando a rajatabla lo que nos contó es que me quedan unos pescuezos demasiado largos. Por lo demás, salvo el brazo izquierdo un pelín corto, está mejor que lo que suelo dibujar. Principalmente porque el tronco es más largo, y se nota.

Luego empecé el perfil:

Pero no me estaba quedando bien. Cometí el error de no tomar una medida de referencia para el cuerpo entero y así no podía tomar las medidas que debía. Me di cuenta de que casi lo estaba haciendo como siempre y se me ocurrió una idea.

Segundo intento:

No, no dibujamos sobre pergaminos, es que he tenido que forzar la imagen para que se viera bien el dibujo de la izquierda

A la izquierda dibujé lo que suelo dibujar, sin hacer caso de sus indicaciones. Tomé la medida del cuerpo entero como referencia y volví a hacer el perfil, esta vez tomando las medidas. Me sirvió para darme cuenta de dos cosas:

• Haciendo los dibujos con lo que nos enseñó, me quedan unos cuellos demasiado largos y no me gusta.
• Antes dibujaba la cadera demasiado baja o, si se prefiere, el torso demasiado corto con respecto a las piernas.

Me puse con el de tres cuartos y me salió bien, mejor que las dos anteriores posturas. Supongo que debido a que es lo que más suelo dibujar

En algún momento, no sé si ya con el anterior dibujo terminado, se pasó el profesor por mi mesa. Y me dijo algo que me llenó de ilusión: me dijo que tengo un buen nivel y que lo estaba estropeando tomando demasiado en cuenta las medidas. Me dijo que yo ya tenía bastante bien cogidas las proporciones y que no debía prestar tanta atención a lo que había estado explicando. Yo le conté que en realidad lo que estaba haciendo era intentar aprender algo de lo que él había explicado para añadirlo a mi forma de dibujar y le pareció bien. Para mostrarme mis fallos, cogió mi dibujo del perfil e hizo esto encima:

En un momento, como la otra vez. Me dijo lo que ya sabía: que me estaban saliendo los cuellos demasiado largos y que antes dibujaba los torsos demasiado cortos. Así que, cogió y me dibujó lo siguiente:

El de la izquierda es una imitación de mi anterior forma de dibujar para hacer hincapié en que el torso es demasiado corto con respecto a las piernas. Me dijo que es una proporción correcta en estilos como el manga o para chicas. Por eso hizo el dibujo de la derecha. Me comentó que le gustaría ver cómo dibujaba a una chica, así que cuando se fue me puse manos a la obra:

Y yo que soy de aquella manera, me puse de nuevo a intentar un reto. No me conformaba con dibujar una chica, así que quise hacerla en una postura más forzada, más difícil y empecé a dibujar eso que veis aquí arriba. Creo que no está del todo mal, pero no me terminó de convencer. Por si a alguien le pica la curiosidad, la idea era que fuera un ángel

Como no me gustaba del todo la chica, volví a mi personaje principal y decidí darle una vuelta de tuerca:

Mucho mejor, ¿verdad? A mí sí que me lo parece Creo que está muy bien proporcionado y que no tiene fallos gordos. Y ya al final de la clase me puse con el perfil de éste:

Y, aunque en aquel momento no me di cuenta, es horrible. Está fatal por todas partes :S Al comienzo de la siguiente clase lo repetí con un resultado bastante bueno, pero eso ya será para otra entrada

Bueno, me ha quedado un post enorme, espero que os haya gustado Como conclusión podemos decir que he mejorado un poco en mi dibujo de cuerpos. A partir de ahora, me saldrán más proporcionados

En la próxima entrada, la de la tercera clase: rostros Quizá mañana Si os portáis bien